ENG

I launch, first, one movement, then another. I change the colour, modify the time, the pressure, gently. Each shape, feature, and volume attains its own personality.

Using an idea or a form as a jumping-off point, I make unique pieces ; they are identical and different at the same time. It is this process, the time that passes between each step, and the traces that this leaves on the object's final composition, that interests me. It is the path more than the end result alone that is important to me.

The border between art and design is permeable, and that is where I like to find myself. In addition to the creative process, the aspect of artisanship fascinates me : because clay is so versatile, it is my favorite medium. I need to appropriate and master the technique to be able to freely express myself through this medium.

My work is often described as simple, minimalist, or restrained ; this apparent simplicity is the fruit of long research to reduce a project to its essence : the search for equilibrium between shape, material, and colour.

FR

Je lance un premier mouvement, puis un autre. Je change la couleur, je modifie le temps, la pression, légèrement. Chaque forme, trait ou volume gagne sa propre personnalité.

En partant d’une idée ou d’une forme, je fabrique des pièces uniques ; à la fois identiques et différentes. C’est ce processus, le temps passé entre chaque étape, les traces qu’il laisse sur l’élaboration finale de l’objet, qui m’intéresse. C’est ce chemin plutôt que le résultat seul qui m’importe.

Les frontières entre design et arts sont poreuses, j’aime me retrouver dans ce flou. Outre le processus créatif, l’aspect artisanal me passionne : je suis attachée au travail de la terre, pour les infinies possibilités que ce matériau offre et j’ai besoin de m’approprier la technique, de la maitriser pour pouvoir m’exprimer librement.

J’entends souvent les termes simple, minimaliste ou retenu pour parler de mon travail. Cette apparente simplicité est le fruit d’une longue recherche pour réduire un projet à son essence : trouver un équilibre entre forme, matière, couleur.

YOKO HOMAREDA

yokohomareda@gmail.com

+33 (0) 6 71 88 90 70

Atelier Radar

Nantes — France

Exhibition

  • 2017 : Salon Révélation, Grand Palais, Paris

  • 2016 : Salon Résonances, Strasbourg

  • 2016 : Ateliers d'art de France, Château du Plessis Bourré

  • 2015 : Play, design pour les martiens, Fotokino, Musée des Arts décoratifs, Marseille

  • 2015 : Club d’échecs, Kiblind Magazine, Point Éphémère, Paris

  • 2014 : Ceramic event, Design September, Brussels, Belgium

  • 2013 : Something out of nothing, Owens art gallery, Sackville, Canada

  • 2013 : Terres d’ombre, Galerie Chantal Bamberger, Strasbourg

  • 2013 : Le temps joue avec nous, La Gâterie, La Roche-sur-Yon

  • 2012 : Tome 2, Préface, Paris

  • 2012 : Exotique, Syndicat potentiel, Strasbourg

  • 2011 : Le plus clair de mon temps, La Bletterie, La Rochelle

  • 2011 : Bona Fide, Owens art gallery, Sackville, Canada

  • 2010 : Artifice Artefact, Musée Bernard d'agesci, Niort

  • 2010 : Circuit céramique, Musée des arts décoratifs, Paris

  • 2010 : Biennale de la céramique d'Andenne, Andenne, Belgique

  • 2009 : Mise à l’œuvre, Musée de l’OEuvre Notre-Dame, Strasbourg

  • 2009 : Show-Room, La Chaufferie, Strasbroug

Artist-in-Residence

  • 2017 : Maison des métiers d'art de Québec, Canada

  • 2016 : Pertuis, centre socio-culturel, La Rochelle , France

  • 2010 : Struts gallery, Sackville, Canada

Publication

  • 2016 : Stammtisch

  • 2016 : Magazine Kostar

  • 2015 : Laterna Magica, Fotokino

  • 2015 : Magazine Idîle

  • 2015 : Le carnet Bretagne, Michelin

  • 2015 : Magazine Kiblind

  • 2015 : Magazine Alt Interiør

  • 2015 : Magazine Côté Ouest

  • 2015 : Magazine Bretagne

  • 2011 : Bona Fide, Edition Owens Art Gallery

  • 2010 : Mise à l'œuvre, Edition Musée de Strasbourg

  • 2010 : Circuit Céramique aux Arts Décoratifs, Edition Ucad

Education

  • 2015 : Académie des savoir-faire, Fondation d'entreprise Hermès

  • 2009 : DNSEP (Masters), ESAD, l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg

  • 2008 : Traineeship, Manufacture de Sévres, Paris

  • 2007 : Traineeship, Studio Piet Stockmans, Genk, Belgium

  • 2002 : Seamstress training at ESMOD JAPON, Tokyo, Japan

Prize

  • 2016 : Grants for artist-in-residence in Québec, Institut français+Nantes city

  • 2010 : Grants for the installation of studio, Drac Poitou-Charentes

  • 2009 : Jeunes Créateurs, Ateliers d’Arts de France

Credits: Photographs: Gregory Valton, Atelier la Casse, Eiji Shimazaki, Yoko Homareda. Graphic design and Development: atelier la Casse with WordPress. Webhosting: Online.net. Typography: Azo Sans design by Rui Abreu & Georgia design by Matthew Carter. All rights reserved: Yoko Homareda.

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