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Yoko Homareda is an artist born in Tokyo and now based in France and Japan. Her artwork has been exhibited in France, at the Musée des Arts Décoratifs (Paris), the Grand Palais (Paris), the Sèvres Ceramics Museum (Paris), and the Château Borély (Marseille), as well as internationally at venues like the Owens Art Gallery (Canada), Ceramic Event (Belgium), New Taipei City Yingge Ceramics Museum (Taiwan), and the Mark Rothko Art Center (Latvia). In 2019, one of her installation was selected to become part of the permanent collection at the Museum of Fine Arts (Lyon).
Her artistic inspiration springs from the diverse cultures surrounding her, with a strong focus on everyday life. She delves into the simplicity of daily existence, drawing ideas and references from objects, shapes, colours, and expressions. She transforms these elements through her unique experience, often expressing them through sculptures and installations. Craftsmanship plays a vital role in her artistic journey, and she takes pleasure in learning and mastering various craft techniques, as they enrich her artistic endeavours.
Working primarily in clay, she has always been drawn to graphic art. In 2019, she expanded her horizons by collaborating with graphic designer Rémi B. Loizeau as part of CRC Studio. This venture into graphic design complements her three-dimensional work and vice versa. Her exploration of form, colour, and texture benefits their graphic design projects, while her insights into spatial use, visual communication, and client idea enhancement contribute to her sculptural expressions.
Her artistic inspiration springs from the diverse cultures surrounding her, with a strong focus on everyday life. She delves into the simplicity of daily existence, drawing ideas and references from objects, shapes, colours, and expressions. She transforms these elements through her unique experience, often expressing them through sculptures and installations. Craftsmanship plays a vital role in her artistic journey, and she takes pleasure in learning and mastering various craft techniques, as they enrich her artistic endeavours.
Working primarily in clay, she has always been drawn to graphic art. In 2019, she expanded her horizons by collaborating with graphic designer Rémi B. Loizeau as part of CRC Studio. This venture into graphic design complements her three-dimensional work and vice versa. Her exploration of form, colour, and texture benefits their graphic design projects, while her insights into spatial use, visual communication, and client idea enhancement contribute to her sculptural expressions.
FR
Née à Tokyo, Yoko Homareda est une artiste basée en France et au Japon depuis 2003. Ses œuvres ont été exposées en France comme au Musée des Arts Décoratifs (Paris), au Grand Palais (Paris), Musée de Sèvres (Paris), et au Château Borély (Marseille), mais aussi à Owens Art Gallery (Canada), à Ceramic Event (Belgique), à New Taipei City Yingge Ceramics Museum (Taïwan) et Mark Rothko art centre (Lettonie). Depuis 2019, une de ses installations est dans la collection permanente de la céramique contemporaine du Musée des Beaux Arts de Lyon (Lyon).
Son travail artistique s'inspire des cultures variées qui s'entourent, avec un intérêt particulier pour le quotidien. Elle explore les détails simples de la vie pour ses idées et références, qu'il s'agisse d'objets, de formes, de couleurs ou d’expressions. Elle aime manipuler ces éléments avec ses propres expériences et les traduire, souvent sous forme de sculptures et d'installations. Son amour pour le savoir-faire artisanal est une composante essentielle de sa démarche artistique. Elle apprécie l'apprentissage et la maîtrise des techniques artisanales, car cela enrichit ses expressions artistiques.
Travaillant principalement en terre, elle a toujours été attirée par l'art graphique. En 2019, elle a élargi son champ d'action en collaborant avec le designer graphique Rémi B. Loizeau au sein de CRC Studio. Le travail dans le graphisme complète sa pratique artistique en volume, et vice versa. Ses recherches sur la forme, la couleur et la texture enrichissent leur design graphique, tandis que sa réflexion sur l'utilisation de l'espace, la communication visuelle et la valorisation des idées des clients bénéficie à ses expressions sculpturales.
Son travail artistique s'inspire des cultures variées qui s'entourent, avec un intérêt particulier pour le quotidien. Elle explore les détails simples de la vie pour ses idées et références, qu'il s'agisse d'objets, de formes, de couleurs ou d’expressions. Elle aime manipuler ces éléments avec ses propres expériences et les traduire, souvent sous forme de sculptures et d'installations. Son amour pour le savoir-faire artisanal est une composante essentielle de sa démarche artistique. Elle apprécie l'apprentissage et la maîtrise des techniques artisanales, car cela enrichit ses expressions artistiques.
Travaillant principalement en terre, elle a toujours été attirée par l'art graphique. En 2019, elle a élargi son champ d'action en collaborant avec le designer graphique Rémi B. Loizeau au sein de CRC Studio. Le travail dans le graphisme complète sa pratique artistique en volume, et vice versa. Ses recherches sur la forme, la couleur et la texture enrichissent leur design graphique, tandis que sa réflexion sur l'utilisation de l'espace, la communication visuelle et la valorisation des idées des clients bénéficie à ses expressions sculpturales.
YOKO HOMAREDA
Exhibitions
- 2024 : XVI Bienal Internacional de Cerámica Manises, Spain
- 2021 : Martinsons Award, Mark Rothko Art Centre, Latvia
- 2020 : International Coffee Cup Competition, New Taipei City Yingge Ceramics Museum, Taiwan
- 2019 : Hip Opsession, Nantes
- 2017 : L'Espace LVL, Nantes
- 2017 : The Experience of color, Musée de la Céramique de Sèvres, Sèvre
- 2017 : Salon Révélation, Grand Palais, Paris
- 2016 : Salon Résonances, Strasbourg
- 2016 : Ateliers d'Art de France, Château du Plessis Bourré
- 2015 : Play, design pour les Martiens, Fotokino, Musée des Arts Décoratifs, Marseille
- 2015 : Club d’échecs, Kiblind Magazine, Point Éphémère, Paris
- 2014 : Ceramic Event, Design September, Brussels, Belgium
- 2013 : Something out of nothing, Owens Art Gallery, Sackville, Canada
- 2013 : Terres d’ombre, Galerie Chantal Bamberger, Strasbourg
- 2013 : Le temps joue avec nous, La Gâterie, La Roche-sur-Yon
- 2012 : Tome 2, Préface, Paris
- 2012 : Exotique, Syndicat Potentiel, Strasbourg
- 2011 : Le plus clair de mon temps, La Bletterie, La Rochelle
- 2011 : Bona Fide, Owens Art Gallery, Sackville, Canada
- 2010 : Artifice Artefact, Musée Bernard d'Agesci, Niort
- 2010 : Circuit Céramique, Musée des Arts Décoratifs, Paris
- 2010 : Biennale de la Céramique d'Andenne, Andenne, Belgium
- 2009 : Mise à l’œuvre, Musée de l’Œuvre Notre-Dame, Strasbourg
- 2009 : Show-Room, La Chaufferie, Strasbroug
Artist-in-Residence
- 2017 : Maison des Métiers d'Art de Québec, Québec, Canada
- 2016 : Pertuis, Centre Socio-Culturel, La Rochelle, France
- 2010 : Struts Gallery, Sackville, Canada
Publications
- 2021 : 3rd Latvia Ceramics Biennale, Latvia
- 2017 : The Experience of color, Sèvres
- 2016 : Stammtisch
- 2016 : Magazine Kostar
- 2015 : Laterna Magica, Fotokino
- 2015 : Magazine Idîle
- 2015 : Carnet Bretagne, Michelin
- 2015 : Magazine Kiblind
- 2015 : Magazine Alt Interiør
- 2015 : Magazine Côté Ouest
- 2015 : Magazine Bretagne
- 2011 : Bona Fide, Edition Owens Art Gallery
- 2010 : Mise à l'œuvre, Edition Musée de Strasbourg
- 2010 : Circuit Céramique aux Arts Décoratifs, Edition Ucad
Education
- 2015 : Académie des Savoir-Faire, Fondation d'Entreprise Hermès
- 2009 : Masters, École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Strasbourg
- 2008 : Internship, Manufacture Nationale de Sèvres, Sèvres
- 2007 : Internship, Studio Piet Stockmans, Genk, Belgium
- 2003 : Bachelor of Arts in French Literature, Université Rikkyo, Tokyo, Japan
- 2002 : Design patterns, Esmod Japon, Tokyo, Japan
Grants / Prizes
- 2024 : Grants for creation (AIC) by DRAC Pays de la Loire
- 2016 : Grants for Artist-in-residence in Québec by Institut français+Nantes city
- 2010 : Grants for the installation of studio (AIA) by DRAC Poitou-Charentes
- 2009 : Jeunes Créateurs by Ateliers d’Arts de France
Credits: Photographs: Grégory Valton, Eiji Shimazaki, Yoko Homareda. Design & development: CRC Studio with WordPress. Webhosting: Infomaniak. Typography: Azo Sans design by Rui Abreu. All rights reserved: Yoko Homareda.
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